lunes, 29 de marzo de 2021

Antonio Teixeira?. Vida del gran Don Quijote y del gordo Sancho Panza.

Compositor portugués (Lisboa, 1707–1774), formado en Roma y desde 1728, cantor de la capilla de la catedral lisboeta. Es autor, además de música religiosa, y de al menos, tres óperas con textos de Antonio José da Silva, dramaturgo nacido en Brasil (Río de Janeiro, 1705), afincado en Lisboa, apodado “El judío”, que murió en 1739 a manos de la Inquisición. 
 
 

La obra de ambos, única ópera portuguesa sobre el personaje cervantino y con un título tan pomposo como es el de Vida do grande Don Quixotte e do gordo Sancho Pança, se estructura en dos actos y dieciséis cuadros, y se ofreció en el teatro popular del Barrio Alto de Lisboa, el 14 de octubre de 1733. La música se ha perdido, pero, al parecer constaba de dieciséis números entre coros, arias y algunas formas de danza. Esta página reproduce alguna de las más conocidas aventuras del héroe manchego y añade alguna otra, cosecha propia de Da Silva como esa en la que Don Quijote y su escudero visitan el Olimpo, “requeridos por las musas para que defiendan el glorioso y sagrado recinto contra los poetastros y copleros chirles”[1]. Precisamente sobre esta aventura se explaya Espinós en su libro sobre el tema:

 Intenta Sancho disuadir a su amo, porque averigua que los poetas traen consigo un ejército de diez mil romances, cuatro mil sonetos, doscientas décimas, ochenta madrigales y un escuadrón de volantes sátiras en silvas…

Llegan, no obstante, a las manos, el caballero y los poetastros; Sancho, presa de terror, exclama: “¡Ah, del Rey!... ¡Socorro!..., que me han atravesado de parte a parte con un soneto en agudos.” Puede más la lanza quijotil, y los poetillas, vencidos, huyen, dejando a Apolo en su solio, rodeado de musas, que cantan el triunfo.

La documentación que conserva la Biblioteca Musical del Ayuntamiento de Madrid, contiene interesante información sobre cómo han de presentarse los distintos cuadros de que consta la obra; muchos de ellos en “bosques” o “selva”, alguno en una curiosa “sala de azulejos” y otro en una “sala de columnatas” que después se transforma en “jardín fúnebre”. Igualmente se detallan algunos de los elementos de utilería que se requieren: un carro, en el que irán varias figuras, incluida Dulcinea, según el desarrollo de la historia; dos caballos, dos burros, el monte Parnaso, el caballo Pegaso, un barco, una nube y un cerdo.

Entre todos estos elementos y decorados se mueven los siguientes personajes principales: Don Quijote, Sancho Panza, su mujer Teresa, su hija, Sansón Carrasco, Belerma, Montesinos, Calíope, Apolo y las musas, y un amplio muestrario de personajes secundarios.

En la música destacan un coro inicial, un aria en la primera escena (la partitura la denomina “aria”, aunque la interpretan cuatro personajes: la Sobrina, Don Quijote, el Ama y Sansón Carrasco), un “aria a dúo” entre Sancho y Teresa, un “minuete”, protagonizado por Don Quijote, y sendas arias de Sancho, Don Quijote, Calíope y Euterpe. En la segunda parte podemos encontrar arias de Sancho y Dulcinea, en la tercera escena y una, en la octava, encomendada a la Condesa Trifaldi.

En esta ópera jocosa, incluye el libretista una importante sátira de las costumbres del siglo XVIII. Entre ellas hay una crítica a los poetas rutinarios y académicos y otra a la justicia, de la que Sancho dice que “es cosa pintada, y que tal mujer no existe en el mundo, ni tiene carne ni sangre …pero como era necesario tener esta figura en el mundo, para meter miedo z la gente grande …”.

El CDMyD considera a Da Silva como autor del texto, mientras que la música la da como de autor “desconocido, quizá Texeira, Antonio”. En ninguna de las fuentes que hemos podido consultar figura este nombre como autor de ninguna obra cervantina.

Para Alberto Álvarez Calero[2], la obra es

 un espectáculo de títeres que se hacía en el Teatro Di Bairro Alto, en la capital lisboeta. Se estrenó en 1733. Se piensa que la música es del luso Antonio Texeira, compositor protegido por el propio rey portugués. La música de Antonio Texeira suponía un contraste al estilo de la ópera italiana.

 En 1992, el Teatro de Marionetas de Lisboa llevó a cabo una versión de esta Vida del gran Don Quijote y del gordo Sancho Panza, para la televisión portuguesa, realizada por Cecilia Nieto. J.P.M.

 



[1] Espinós, Las realizaciones musicales del Quijote. Op. cit., pág. 36.

[2] Álvarez Calero, Alberto. “La recepción de El Quijote por compositores y escritores del siglo XVIII en algunos núcleos culturales de Europa”, en Colindancias, Revista de la Red de Hispanistas de la Europa Central, núm. 8, 2017. Págs. 85-108. 

jueves, 14 de enero de 2021

Stanislas Champein. El nuevo Don Quijote.

Compositor francés (Marsella, 1753–París, 1830), de precocidad sorprendente, pues a los 13 años era maestro de capilla. Fue autor de más de cuarenta obras escénicas, entre ellas este  Le nouveau Don Quichotte, ópera bufa en dos actos (Pérez Capo la denomina ópera cómica), que se representó en el Teatro de Monsieur, de las Tullerías parisinas, el 25 de mayo de 1789. El texto era de Thomas–Charles–Gaston Boissel de Monville.

A esta información, hemos de añadir una curiosidad que registra Espinós, según la cual Champein “adoptó el sobrenombre de Gaecharelli, para encontrar facilidades en el estreno de su obra Le Nouveau Don Quichotte, en la Comedia Italiana, donde seguramente le había sido rechazada, ya que en el Thêatre de Monsieur (del cual era aquélla fiel siervo y vasallo[1]), no admitían óperas cómicas con texto francés, como no fuera traducido del italiano”.

Pérez Capo completa los datos de Espinós y abunda en el uso del seudónimo. Para él, la obra era de carácter cómico y fue escrita por el magistrado Thomas–Charles Gaston, barón de Boisel (París, 1763–1832)[2], que era aficionado a la literatura. En relación con el seudónimo que hubo de adoptar Champein para poder ofrecer su obra en la Comedia Italiana, apunta:

 El privilegio del teatro de Monsieur no permitía representar óperas que no fuesen italianas. Esta circunstancia motivó que Le nouveau Don Quichotte, fuese anunciado como una obra traducida bajo el nombre imaginario de un “Signor Zucarelly”. Framery asegura que los mismos italianos cayeron en la trampa de este subterfugio. En Le nouveau Don Quichotte, Champein demostró mucha facilidad melódica y mucha habilidad escénica”, y según Fetis, “esta obra es una de las mejores de Champein.

 Álvarez Calero[3] llama al compositor Zaccharelly y de clara:

 En pleno proceso revolucionario, la Chronique de París (14 de mayo) dijo que aquella música era de Champein, pero que bajo el régimen de privilegios se había visto obligado a esconderse con el seudónimo de Zaccharelli.

 

Sedó, además, registra una edición en Nantes, en 1892, calificada simplemente como “comedia” y sin que figure el nombre del músico.  J.P.M.



[1] El “Teatro del Señor” recibía este nombre porque su propietario era el Conde de Provenza,

[2] También hemos encontrado el nombre de Thomas Boissel.

[3] Álvarez Calero, Alberto. “La recepción de El Quijote por compositores y escritores del siglo XVIII en algunos núcleos culturales de Europa”, en Colindancias, Revista de la Red de Hispanistas de la Europa Central, núm. 8, 2017. Págs. 91.

miércoles, 13 de enero de 2021

Ángel Barja. La Mancha, tierra de Don Quijote.

Compositor español (Santa Cruz de Terroso (Orense), 1938–León, 1987). Comenzó a estudiar en León y profesó en los padres redentoristas en 1957, siguiendo estudios musicales en Valladolid con José María Goicoechea y Pablo San José.
Estudió también en el Instituto Pontificio de Música de Roma, donde tuvo ocasión de conocer la música contemporánea italiana. Regresó a León en 1971 y se hizo cargo de la dirección de la Capilla Clásica de la ciudad castellana.  Fue profesor de música y otras disciplinas en el Monasterio de El Escorial y profesor del Conservatorio leonés. Su obra, amplia y diversa, tardó en ser reconocida, pero consiguió algunos premios y galardones. La forman música orquestal, coral (solo y acompañado de piano u órgano), vocal y para piano, órgano y otros instrumentos.

La obra La Mancha, tierra de Don Quijote, escrita para orquesta, data de 1978 y nació con destino a una serie audiovisual de televisión. Se estructura en dos movimientos.

 1 – Don Quijote armado caballero (Andante), y

2 – La Cueva de Montesinos (Poco andante).

 Su plantilla requiere dos oboes, clarinete bajo, trompeta, piano, tambor, cuerda y los infrecuentes órgano electrónico y guitarra eléctrica.

El catálogo del CDMyD registra estos dos tiempos como dos obras independientes, pues asigna una ficha a cada una. Ofrece como fecha de estreno 1988 y la ciudad de León; pudiera ser que se tratara de una versión como obra de concierto.

 José Prieto Marugán


lunes, 11 de enero de 2021

Manuel Balboa. Endecha de Don Alonso.

Compositor español (La Coruña, 1958). Estudió en su ciudad natal y llegó a Madrid en 1978, donde continuó su formación con Ángel Arteaga, Francisco Calés, Luis de Pablo y Cristóbal Halffter, además de seguir cursos en el extranjero, especialmente en Avignon. Ha colaborado con Radio Nacional de España y ejercido la crítica musical. Su obra incluye óperas (Romeo o la sombra del viento), música para el teatro (La enamorada del Rey; El alcalde de Zalamea), para el cine (El baile de las ánimas; Canción de cuna), canciones y composiciones para piano y otros instrumentos. 

Su Endecha de Don Alonso, en realidad no es una obra original, pues se trata de una adaptación para cuarteto de cuerda, realizada en 1991, de la “Endecha” de La venta de Don Quijote, de Ruperto Chapí.

Refer: CDMyD.