Una vuelta musical al mundo.

Tarde de teatro con música en la radio. ON AIR: Vuelta al mundo con Verne, Porter y Wells. 

Obras de Ravel, Weill, Bernstei, Britten, y otros. L. Falcón, soprano. A. Rosado, piano. J.L.Estellés, clarinete. A. Iturriagagoitia, violín. D. Apellániz, violonchelo. M. Llade, locutor. XLVIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música. CSIPM-UAM. Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara. 11 de abril de 2019.

 El célebre Phileas Fogg, protagonista de la famosa novela de Julio Verne, dio la vuelta al mundo en 80 días. Quienes asistimos al concierto, tuvimos ocasión de dar esa misma vuelta a nuestro mundo, en poco más de 80 minutos.  Como era sabido, el programa se basaba en la célebre emisión radiofónica de 1946, realizada por Orson Wells con la ayuda, en lo musical, de Cole Porter. Es decir, asistimos a una recreación de este espectáculo histórico gracias a un guion de la soprano Laia Falcón, que interpretó una quincena de canciones de todo el mundo, en varios idiomas (francés, inglés. italiano, hindi, chino, japonés, español…). Un espectáculo al que contribuyeron Alberto Rosado, piano. José Luis Estellés, clarinete. Aitzol Iturriagagoitia, violín y David Apellániz, violonchelo, teniendo como narrador al locutor de Radio Clásica Martín Llade,

Gracias a un trabajo concienzudo, disfrutamos de la delicadeza de un vals, de la suavidad ondulante de una habanera, y del chispeante ritmo de una tarantela. No faltó la música que nos transportó al misterioso Egipto, a la India milenaria, a la mediterránea Turquía, y al lejano Shanghai. Escuchamos los sones de un pasodoble, la romántica canción rusa, la nostalgia de una conocida melodía japonesa, y la descriptiva y frenética sonoridad de un gran tren de vapor en el final del viaje. Estas fueron las impresiones que fuimos experimentando en el concierto. No faltó la música cervantina (no olvidemos que Begoña Lolo, directora del CSIPM, es, además, la promotora de un importantísimo proyecto de investigación sobre Cervantes y la música); la recuperación de una pequeña, pero deliciosa canción de Manuel Penella, titulada Quijotesca. Serenata de Altisidora a Don Quijote.

Laia Falcón, cantó el amplio y variado repertorio ofreciendo un brillante juego de colores, de variadas gradaciones dinámicas, marcando la personalidad de las melodías, la gracia de las canciones, la viveza de los ritmos… Sus acompañantes, no se limitaron a realizar un acompañamiento, digamos tradicional, sino que se convirtieron también en protagonistas junto a la cantante. Martín Llade, en labores de narrador, redondeó la sesión. Una sesión que ha destacado por su originalidad, por su presentación escénica, por su infrecuente, pero adecuado, vestuario, por su ambientación general que llegaron al público desde el primer momento. Gracias a ella pudimos sentirnos transportados al mundo de la radio (con público) de hace 75 años, olvidándonos por algo más de una hora de la difícil situación que atravesamos. Ojalá que pase pronto, aunque sólo sea para que esos asientos que el virus obliga a dejar vacíos, puedan ser ocupados por aficionados que hubieran disfrutado como los que tuvimos ocasión de hacerlo.  

 José Prieto Marugán.

Para que quede constancia y los lectores puedan escuchar estas interesantes músicas, transcribimos el contendido del programa interpretado:

 

Kurt Weill (1900-1950) - Youkali (versión instrumental)

Cole Porter (1891-1964) - Look at what I found! (versión instrumental), There he goes, Mr. Fogg

Francis Poulenc (1899-1963) - Les chemins de l’amour

Kurt Weill - Youkali

G. Raimondi (1923-2008) - Campane dei villaggio

Mounir Mourad (1922-1981) - In Rah Mennek Ya Ain

Cole Porter Should I tell you I love you?

Maurice Ravel (1875-1937) - Vocalisse étude

Hemant Kumar (1920-1989) - Mera Dil Ye Pukare Aaja

He Luting (1903-1999) - Tianya genü

Rafael Taboada (1838-1914) - Altisadora. Serenata burlesca (versión instrumental) *

Seguéi Rachmaninov (1873-1943) - Zdes’ khorosho

Manuel Penella (1880-1939) - Quijotesca *

Folklore japonés (periodo Edo-Tokugawa)- Sakura

Benjamin Britten (1913-1976) - Calypso

Leonard Bernstein (1918-1990) - My new friends

Cole Porter - Look at what I found!

 * Recuperación patrimonial. Equipo de investigación El Quijote y la Música. CSIPM-UAM.

 

 

 

Gitanas y musas.

 Obras de M.W. Balfe y R. Strauss. R. Cardiel Moreno. F. Díaz Carrillo. Orquesta Sinfónica Verum. Director: Miguel Romea. Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, Madrid, 11 de enero de 2019.

Ensayos de la orquesta

El cuarto concierto del ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, ofrecido p por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), presentaba un programa complejo, ambicioso, difícil y comprometido, teniendo a distintas figuras femeninas como base inspiradora.

En primer lugar se pudo escuchar la obertura y un selección de arias de la ópera de Michel William Balfe (Dublín, 1808–1870), The bohemian girl basada en La gitanilla de Cervantes. Obra entretenida y colorista, en la que aparecen influencias de varios géneros operísticos, es, creemos, absolutamente desconocida en España, con lo que podríamos estar hablando de auténtico estreno, aunque sea parcial. Música agradable, con ocasiones de lucimiento para los solistas, especialmente para la soprano,  muy bien acogida desde su estreno en 1843, y se conoció en varios países europeos y en los Estados Unidos. De ella escuchamos la interesante obertura, brillante, rica en timbres y en la que aparecen algunos de los temas que se escucharán más adelante. La parte cantada estuvo formada por cuatro arias y dos dúos, pertenecientes al segundo y tercer acto.

Ensayo. Rebeca Cardiel Moreno y Francisco Díaz Carrillo

n la interpretación vocal sobresalió la soprano zaragozana Rebeca Cardiel Moreno, de voz poderosa, potente, grande, mostrando agudos sobresalientes e incisivos. El tenor, Francisco Díaz Carrillo, con un rol de menos significado, cumplió su papel. Ambos fueron acompañados por la orquesta con, a mi juicio, una excesiva presencia sonora; una menor potencia hubiera redundado en beneficio del canto, especialmente en el aria “I dreamt that I dwelt in marble halls”, delicada, sensible y ensoñadora, que es la pieza más conocida de la ópera.

La segunda parte estuvo dedicada a dos páginas sinfónicas de Ricardo Strauss procedentes de dos de sus óperas: La mujer sin sombra y El caballero de la rosa. Ambas piezas son músicas densas y de elevada exigencia técnica.  La orquesta respondió con eficacia y entusiasmo, aunque volví a tener la impresión de exceso de potencia en el sonido general.

En cualquier caso, un concierto atractivo, con un programa infrecuente que el público agradeció con aplausos más que corteses. 

José Prieto Marugán.

Don Quijote hindú.

Kijote Kathakali. Teatro musical con danzas. Compañía Margi de Trivandrum (India). Dirección escénica: Ignacio García. Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara, 2 de noviembre de 2018.

El cuadragésimo sexto ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, organizado por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM),  ha ofrecido un espectáculo novedoso, sorprendente, original y atractivo, gracias a la tenacidad y al apasionamiento de Begoña Lolo, directora del CSIPM. Me refiero a  la representación de algunas partes del Quijote a cargo de una compañía de teatro tradicional hindú.

Don Quijote y Sancho Panza

El Kathakali es una forma teatral nacida en el siglo XVII (contemporánea por tanto de la novela cervantina) para llevar al público las grandes epopeyas del Ramayana y del Mahabharata, a base de un variadísimo abanico de gestos y expresiones faciales, de pantomimas, de danzas coreográficamente sencillas y de música de base tradicional. El espectador tiene ocasión de contemplar vestuarios espectaculares y coloristas (los colores tienes significados concretos), a base de trajes y máscaras impresionantes.  Aunque no está al alcance del espectador, la preparación de una de estas representaciones, fundamentalmente la parte de maquillaje, sigue un complejo ritual, que puede llegar a las seis horas de duración, en el que el actor no sólo es maquillado y vestido, sino que a través de estas liturgias se imbuye de la identidad del personaje. El desarrollo es sencillo, los cantantes presentan el texto de lo que va a suceder y los actores lo interpretan a base de gestos de las manos (es impresionante el “repertorio” de movimientos y figuras disponible), de la cara (ojos y labios, fundamentalmente) y de movimientos pantomímicos muy expresivos. En el caso de Kijote Kathakali, se incluye además una voz en off (la de José Sacristán) y la proyección de unos pequeños textos que identifican cada una de las escenas y ayudan al espectador a seguir el desarrollo de la acción. Todo este teatro es interpretado sólo por hombres, que, como es natural, se hacen cargo de los papeles femeninos si la obra lo requiere (en este espectáculo el de Dulcinea).

Ópera para todos. La Ritirata y Don Quijote.

Begoña Lolo, directora del Ciclo, acompañada por los directores e intérpretes

A. Caldara. Don Quijote en la corte de la Duquesa. N. Matteis. Ballets.M. Espada, soprano. E. González Toro, tenor. J. Fernandes, bajo. E. Gavira, narrador. Director de escena: Ignacio García. Coreógrafo: Manuel Segovia. Director musical: Josetxu Obregón. Auditorio Nacional de Música, Sala de Cámara, 17 de noviembre de 2017.

Como viene siendo habitual, el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música que organiza y promueve la Universidad Autónoma de Madrid, y que llega en esta temporada a su XLV ciclo, se ha abierto con una obra de inspiración quijotesca. Concretamente la ópera de Antonio Caldara Don Quijoe en la corte de la Duquesa y algunos números de ballet de Niccola Matteis, escritos para acompañar a esta ópera.

Como ya hemos tenido ocasión de comentar esta ópera (http://quijoteces.blogspot.com.es/2017/11/antonio-caldara-don-quijote-en-la-corte.html) y la grabación discográfica realizada por los mismos intérpretes de esta representación (http://quijoteces.blogspot.com.es/2017/11/caldara-las-operas-quijotescas.html), hablaremos sólo de lo visto y escuchado en el Auditorio.

Sólo adjetivos elogiosos se nos ocurren para valorar el magnífico espectáculo al que asistimos. Una orquesta, La Ritirata, enérgica y delicada, marcando las dinámicas, los tempos y dentro de un estilo vigoroso y atractivo. La primera cantante en intervenir fue la soprano María Espada; emeritense por partida doble, por haber nacido en Mérida (Badajoz) y, haber dado vida a Altisidora con una línea vocal impecable, poderosa y afinada. Emiliano González Toro ginebrino, fue Don Quijote; excelente en su difícil papel, rico en expresión, potente, afinado y especialmente virtuoso y espectacular en su última intervención, el aria “Vengo pure in campo armato”, del cuarto acto. Joao Fernandes, bajo, fue  Sancho Panza; como sus compañeros dio a su canto una personalidad destacada, con calidad, afinación, técnica y estilo. A ellos hay que añadir la presencia del actor malagueño Emilio Gavira, encarnando a un narrador no perteneciente a la ópera, pero que ha sido añadido para dar hilación a los números musicales que configuraron este concierto (no se representó la ópera entera porque dura unas tres horas y no es planteable en un lugar como la Sala de Cámara del Auditorio).

Sala de Cámara que ha visto ampliadas sus posibilidades con una semiescenificación sencilla pero eficaz, lo que representa, además de una innovación, la apertura de un camino en esta sala para presentar obras de este tipo.

La escenificación era obligada al incluir los episodios de baile compuestos por Nicola Matteis para ser interpretadas en los intermedios de la obra de Caldara, aunque su planteamiento no tuviera demasiado que ver con el entorno quijotesco. Estos ballets fueron interpretados por Cristina Cazorla y David Naranjo que mostraron la elegancia de sus movimientos y la perfecta coordinación de sus complicados pasos.

Ignacio García fue además del responsable de mover una escena, quien seleccionó los textos cervantinos que dijo con absoluta autoridad el ya citado Emilio Gavira.

Por último, el elogio y el reconocimiento al director musical, Josetxu Obregón, creador del conjunto La Ritirata, es obligado. Supo concertar a sus instrumentistas y coordinarlos con los cantantes y bailarines. El resultado fue modélico y agradabilísimo. Así lo entendió el público que llenaba la sala por completo, que aplaudió con insistencia y fuerza durante varios minutos. 

José Prieto Marugán

Canciones Cervantinas Españolas del Siglo XX

Obras de E. Halffter, L. Balada, S. Bacarisse, A. Vives, F. Obradors y M. Salvador. María Zapata, soprano. Aurelio Viribay, piano. Escuela Superior de Canto, de Madrid. 13 de diciembre de 2016.

Cercano ya el final este  Año Cervantino de 2016, don Miguel hubiera dicho aquello de … “Puesto ya el pie en el estribo…” , hemos tenido ocasión de volver a escuchar un recital de canto con música de autores españoles del pasado siglo, compuesta sobre textos de don Miguel. Esta circunstancia, que es de agradecer, nos ha permitido confirmar algo de lo que, en su momento, nos pareció advertir: es un programa difícil, y en algún momento arriesgado, para los intérpretes, pero muy interesante y atractivo. 

El plato fuerte del concierto lo componías las diez canciones, bajo el título de Cervantinas compuso la compositora levantina Matilde Salvador (Castellón de la Plana, 1918 – Valencia, 2007), una de nuestras más interesantes compositoras que firmó un amplísimo catálogo vocal, además de obras para piano, para orquesta, música de cámara, instrumental e incidental y hasta óperas (La filla del Rei Barbut, de 1943). Sus Cervantinas datan de 1975 y fueron estrenadas en Alcalá de Henares; son  diez temas muy elaborados, exigentes para la solista y de un alto nivel artístico; destacaría y  “La inútil guarda”,  “El papel morisco”, de atractiva ambientación, y el “Cantarcillo burlesco”, con  notables referencias al mundo infantil.

María Zapata, soprano. Aurelio Viribay, piano

La primera parte estuvo compuesta por nueve composiciones de Ernesto Halffter (Canción de Dorotea), Leonardo Balada (Tres cervantinas), Salvador Bacarisse (A vos ordres, mon general y Soneto a Dulcinea del Toboso)m Anadeo Vives (Madre, la mi madre y La buenaventura). Una muestra variada de cómo llevar los textos cervantinos a la canción. Resultó interesante poder comparar cómo tres compositores Balada, Vives y Salador, daban vida al texto “Madre, la mi madre”, incluido por el alcalaíno en El celoso extremeño.

María Zapata, soprano asturiana, mostró una voz potente, afinada y equilibrada en todos los registros. Potente en los agudos y llena en los graves, cantó con una excelente dicción, quizá ayudada por la acústica de la sala. Aurelio Viribay, por su parte, acompañó con eficacia y solvencia. Su colaboración es, en alguna de las canciones, trabajo de verdadero solista, no de un simple acompañante. Ambos intérpretes merecieron el aplauso de los asistentes a los que obsequiaron con la visión de Fernando Obrador de “El vito”.

En resumen, un concierto muy atractivo, un recital para descubrir una música que no conocemos, una sesión para disfrutar. Mientras pensada esto, una pregunta me vino a la mente: ¿y los estudiantes? Me pareció que no había demasiados en la sala.

José Prieto Marugán