domingo, 13 de enero de 2019

Gitanas y musas.


 Obras de M.W. Balfe y R. Strauss. R. Cardiel Moreno. F. Díaz Carrillo. Orquesta Sinfónica Verum. Director: Miguel Romea. Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, Madrid, 11 de enero de 2019.

Ensayos de la orquesta
El cuarto concierto del ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música, ofrecido p por el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), presentaba un programa complejo, ambicioso, difícil y comprometido, teniendo a distintas figuras femeninas como base inspiradora.

En primer lugar se pudo escuchar la obertura y un selección de arias de la ópera de Michel William Balfe (Dublín, 1808–1870), The bohemian girl basada en La gitanilla de Cervantes. Obra entretenida y colorista, en la que aparecen influencias de varios géneros operísticos, es, creemos, absolutamente desconocida en España, con lo que podríamos estar hablando de auténtico estreno, aunque sea parcial. Música agradable, con ocasiones de lucimiento para los solistas, especialmente para la soprano,  muy bien acogida desde su estreno en 1843, y se conoció en varios países europeos y en los Estados Unidos. De ella escuchamos la interesante obertura, brillante, rica en timbres y en la que aparecen algunos de los temas que se escucharán más adelante. La parte cantada estuvo formada por cuatro arias y dos dúos, pertenecientes al segundo y tercer acto.

Ensayo. Rebeca Cardiel Moreno y Francisco Díaz Carrillo
n la interpretación vocal sobresalió la soprano zaragozana Rebeca Cardiel Moreno, de voz poderosa, potente, grande, mostrando agudos sobresalientes e incisivos. El tenor, Francisco Díaz Carrillo, con un rol de menos significado, cumplió su papel. Ambos fueron acompañados por la orquesta con, a mi juicio, una excesiva presencia sonora; una menor potencia hubiera redundado en beneficio del canto, especialmente en el aria “I dreamt that I dwelt in marble halls”, delicada, sensible y ensoñadora, que es la pieza más conocida de la ópera.

La segunda parte estuvo dedicada a dos páginas sinfónicas de Ricardo Strauss procedentes de dos de sus óperas: La mujer sin sombra y El caballero de la rosa. Ambas piezas son músicas densas y de elevada exigencia técnica.  La orquesta respondió con eficacia y entusiasmo, aunque volví a tener la impresión de exceso de potencia en el sonido general.

En cualquier caso, un concierto atractivo, con un programa infrecuente que el público agradeció con aplausos más que corteses. 

José Prieto Marugán.

miércoles, 9 de enero de 2019

Juan J. Colomer. Dulcinea XL.


Nacido en Alzira (Valencia), y residente en Los Ángeles desde 1992,  Juan. J. Colomer ha escrito música para grupos muy diversos, consecuencia de encargos del CDMC, de la Fundación Autor, así como de varias orquestas y organizaciones internacionales. Su catálogo, amplio en cuanto a número de obras, abarca partituras  para orquesta, banda, piano, arpa, música de cámara y para el cine.


El próximo 30 de enero de 2019, en el Zipper Concert Hall, de Los Ángeles, dará a conocer, en versión semiescenificada, su ópera en dos actos Dulcinea XL. Esta partitura está basada en los episodios del Quijote relacionados con el encuentro del caballero con los duques y con la campeina que Sancho pretende hacer pasar por la bella Dulcinea y que para Don Quijote no es más que una fea campesina. El texto, también creado por el músico, plantea temas relacionados con la propia identidad y la imagen corporal. La música, tiene cierto sabor español, revestido de un lenguaje fresco  actual.

La ópera será interpretada por Xavier Prado (en el papel de Don Quijote), Luis Avendaño (Sancho), Peabody Southwell (Dulcinea), Gregorio González Merlín), Amanda Squiteri (La Duquesa), en los papeles cantados. Estarán acompañados por La Gran Ensemble, bajo la dirección de Ignazio Terrasi.

jueves, 27 de diciembre de 2018

Michael W. Balfe. The bohemian girl (La gitanilla).


Barítono, violinista y compositor irlandés (Dublín 1808–1870).  Hijo de un maestro de baile, tocaba el violín en la escuela de su padre, y a su muerte, marchó a Londres, donde estudió con C.E. Horn e inició su carrera como violinista de orquesta. Viajó a Italia y actuó como cantante en una representación de El barbero de Sevilla, de Rossini, en París, en 1827. Compuso Autor de casi una cerca de treintena de óperas, entre las que figuran Enrico Cuarto (1835), Falstaff (1838) y La rosa de Castilla (1857), la que más le recuerda es la que le relaciona con Cervantes. Como curiosidad, digamos que su hija Victoria, soprano de talento, estudió en Londres con Manuel García y casó, en segundas nupcias, con el Duque de Frías, residiendo por tanto en Madrid hasta su muerte en 1871.

El título original es The bohemian girl[1], y el texto fue escrito por Alfred Bunn, basándose en un ballet–pantomima de Jules Henry Vernoy de Saint–Georges. Se trata de una ópera en tres actos estrenada en Londres, Her Mayesty’s Theatro,  Drury Lane, el 27 de noviembre de 1843.  La acción se desarrolla en Presburgo (Bratislava, actual Eslovaquia) en el siglo XVIII.

Personajes e intérpretes del estreno[2]. Arline, hija del conde, soprano (Miss Rainforth). La Reina de los gitanos, contralto (Miss Betts). Buda, doncella de Arline, soprano.
Thaddeus, exiliado polaco, tenor (Mr. Harrison). Devilshoof, jefe de los gitanos, bajo (Mr. Stretton). El Conde Arnheim, gobernador de Presburgo, barítono o bajo (Mr. Borrani). Florestein, sobrino del conde, tenor (Mr. Daruset). Capitán de la guardia, bajo (Mr. Howell). Oficial, tenor (Mr. Binge).

Resumen argumental.  Thaddeus, noble polaco exiliado en Austria que convive con una tribu de gitanos, salva a una niña, Arline, hija del conde Arnheim del peligroso ataque de un venado. El Conde, como agradecimiento, invita a Thaddeus a un banquete, pero este se niega a brindar por el emperador austríaco (al que considera usurpador de su país) y escapa ayudado por el gitano Devilshoof, que aprovecha para raptar a Arline.

Pasado un largo tiempo, Arline, que apenas recuerda su niñez, se ha enamorado de Thaddeus, del que también está enamorada la Reina de los gitanos. Florestein, sobrino del Conde, se interesa por Arline, a la que no reconoce, pero al ver el medallón que lleva, cree que lo ha robado y ordena que la arresten. Llevada a presencia del Conde, que también actúa como juez, descubre en la muchacha la cicatriz que la dejó el ciervo, en consecuencia reconoce a Arline como su hija.

En un baile en el castillo del Conde, Arline siente nostalgia de su vida con los gitanos. Thaddeus, colándose por una ventana del castillo, consigue ganarse la confianza del Conde (con el que tuvo el desaire hace ya muchos años) y, al descubrirse como un noble polaco exiliado y no un simple gitano, obtiene la mano de la mujer. Pero no todo es felicidad. La Reina de los gitanos, que ha entrado al castillo por la misma ventana que lo hizo Tahddeus, pretende secuestrarlo y dar muerte a Arline, pero, antes de que pueda hacerlo, Devilshoof forcejea con ella y consigue desarmarla, pero la Reina, en la pelea resulta malherida y muere.


Comentario. The bohemian girl tuvo un éxito muy importante; llegó a estar en cartel durante un centenar de noches y enseguida pasó a representarse en otras ciudades: Nueva York, Dublín y Filadelfia, en 1844,  Viena y Sidney en 1846, Praga en 1847, Berlín en 1850, en diversas ciudades italianas en 1854 y en París en la temporada 1868/69. En Madrid se vio en 1845. Alguna de sus arias  ha sido muy interpretada por sopranos de primera categoría. 

The bohemian girl es partitura amable, en la que se encuentran momentos de distintos estilos, arias en la clásica línea del belcanto, ritmos marciales, danzas con gran personalidad folclórica, intervenciones de carácter de opereta.  

En el estreno se repitieron varios números: el coro el coro de gitanos con  Devilshoof como solista (“In the gipsy’s life”), del primer acto; el aria de Arline (“I dreamt that I dwelt in marble halls”), del segundo acto;  el aria del Conde, también del segundo acto (“The heart bowed down”), y el aria de Thaddeus (“You’ll remember me”) del tercero.

The bohemian girl fue llevada al cine en 1922 en una película muda  en el Reino Unido, pero la versión cinematográfica más famosa fue la realizada en 1936 que interpretaron Stan Laurel y Oliver Hardy, los populares cómicos “El gordo y el flaco”. J.P.M.
 

CONCIERTO

The bohemian girl.

La obertura y una selección de arias.
Rebeca Cardiel, soprano.
Francisco Díaz Carrillo, tenor.
Orquesta Sinfónica Verum.
Director: Miguel Roma.
Auditorio Nacional de Música – Sala sinfónica – Madrid.
11 de enero de 2019 – 19.30 horas.
XLVI Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música.
Universidad Autónoma de Madrid.


 




[1] Hemos visto traducido el título, directamente, como La chica bohemia. Puede ser lingüísticamente correcto, pero considerando que la ópera está remotamente basada en La gitanilla cervantina, aunque llega al libreto a través de otras obras, nos parece este título más adecuado.
[2] Según la fuente consultada aparecen intérpretes distintos. Nosotros utilizamos como referencia la biografía de WM. Alexander Barret (Balfe. His life and work),  editada en Londres, en 1890.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Antonio F. Reymonde. La razón de la sin razón.


Pianista, compositor y director de orquesta español, autor de un número importante de obras para distintas formaciones, con las que ha obtenido varios premios internacionales. Es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Ciudad Real.


Su obra quijotesca, titulada La razón de la sin razón que  mi razón se hace, es página escrita para el órgano histórico de la iglesia parroquial de Torre de Juan Abad (Ciudad Real), construido por Gaspar de la Redonda en 1763. El estreno tuvo lugar el 11 de septiembre de 2010, por el organista Jesús Fernando Ruiz García.

La oba trata “de la vida vacía y monótona del hidalgo que se describe en el primer capítulo de la novela, en contraposición a la inquietud de su mundo interior –como consecuencia de la ansiedad que le provoca la fantasía en las lecturas de novelas de caballería– y ñas “razones” que le llevan a cambiar de vida[1]

En 2015 adaptó la obra para un grupo de cámara de viento metal  del Conservatorio Marcos Redondo, de Ciudad Real, que la dio a conocer el 25 de mayo.

La obra es “una exploración de las formas del XVI y del XVII para acoger en ella una nueva escritura que trata de ser fiel al movimiento psicológico que impulsa la salida del hidalgo manchego.  Se estructura en los siguientes movimientos:
-       Preludio de Alonso Quijano.
-       Diálogos del ama y la sobrina (Diferencias – Danza del Hacha).
-       Interludio.
-       Paisaje manchego (Mixturas).
-       Interludio.
-       Fiesta (Tiento de primer tono, a 4 voces).
-       Interludio.
-       Metamorfosis de Don Quijote de la Mancha (Madrigal). J.P.M.


[1] Pastor Comín, Juan José. “Suba sobre esta máquina el que tuviere ánimo para ello (Don Quijote, II, XLI): Compositores castellano-manchegos a lomos del Clevileño”. En  Capdepón P. y Pastor, J.J. (Eds). El patrimonio musical de Castilla-La Mancha: Nuevas perspectivas. pág. 292 y ss.