José Zárate. Nocturnos de Barataria.

Pianista y compositor español (Madrid, 1972), formado en la capital de España. Estudió también en Budapest y Roma. En la ciudad húngara comenzó a mostrar sus primeras composiciones que le valieron algunos premios, como el conseguido por su Concierto para guitarra y orquesta, de 1994. A partir de su estancia en Roma, becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores, contactó con otros autores y amplió sus horizontes a estéticas actuales. Su amplio catálogo, formado por música para orquesta, conjunto instrumental y piano, ha merecido varios premios, como el Nacional de Compositores Jóvenes de la SGAE o el Fredéric Mompou de Juventudes Musicales de Barcelona.  Ha sido profesor en los Conservatorios de Badajoz, Alcalá de Henares y Toledo.

Sus Noctiurnos de Barataria es una página para piano, escrita en 2002, de unos 10 minutos de duración, titulada Nocturnos de Barataria. Se estrenó en el Conservatorio Jacinto Guerrero, de Toledo, el 15 de mayo de 2002. Encargada por el IX Festival Internacional de Música de Toledo, está dedicada a Ludmil Angelov, Miguel Ángel Ruiz–Ayúcar, Ana Sancho, Maite de Polimúsica, Departamento de piano del Conservatorio de Toledo y Andrés Ruiz Tarazona.

Música intima, meditativa, sin pretender descripciones “físicas”, a veces parece una verdadera improvisación.  Son cinco los nocturnos que constituyen esta partitura, todos lentos y tranquilos, como corresponde a la forma; quién sabe, quizá represente los pensamientos más íntimos de Sancho Panza.

El propio Zárate escribe sobre sus Nocturnos:

“La obra quiere servir como homenaje a la idealización de una tierra soñada por medio del mágico y ensoñador mundo de uno de los personajes cervantinos más universales, profundos y sinceros: Sancho Panza.. Él idealizó en su anhelada, amada y difícil ínsula de Barataria todo su afán por alcanzar la perfección en su vida, quizás sin darse cuenta de que la única perfección está en la humilde sinceridad de creerse a sí mismo. Esta música, subjetivamente adscrita al espíritu más ensoñador y mágico de la nocturnidad, pretende servir como ofrenda musical contemporánea a la expresividad y sonoridad de un idealismo poético; un recuerdo a todos los sentidos y sentimientos de un espíritu que transcienda más allá de la comprensión racional”.

Grabación discográfica: http://quijoteces.blogspot.com.es/2018/03/estremada-armonia_12.html

César Cano. Ecos del Quijote.

Compositor nacido en Valencia, en 1960, estudió también piano y dirección de orquesta. Ha sido profesor del Conservatorio Joaquín Rodrigo, de la ciudad del Turia y es Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. En 2015 dirigió elFestival Internacional de Música Contemporánea Esems, y ha recibido diversos premios y encargos de entidades musicales españolas. Su catálogo abarca obras para orquesta, de cámara, conciertos con solista y música para piano.

Ecos del Quijote, son tres movimientos (“Encendida razón de la locura”, “Esculpiendo la niebla” y “Sueño de alfanjes”) en los que el autor desarrolla un denso sonido pianístico Con extrema dificultad de ejecución. Cano declara haber tomado algún elemento del zorztico de la Chanson épique”, de las  canciones de Don Quichotte á Dulcinée, de Ravel, y mantiene también haber sentido alguna influencia del tema principal de la obra quijotesca de Ricardo Strauss.

El propio compositor escribe a propósito de cada uno de los movimientos de su partitura:

“Encendida razón de la locura saca su título de un verso del poema dedicado al Quijote por el poeta venezolano Dionisio Aymará. Esculpiendo la niebla proviene de una idea procedente de un ensayo del poeta Pedro Salinas sobre el Quijote titulado El polvo y los nombre. Por último, Sueños de alfanjes, toma su título del hermosos destello que encontramos en el poema Sueña Alonso Quijano de Jorge Luis Borges”.

Grabación discográfica: http://quijoteces.blogspot.com.es/2018/03/estremada-armonia_12.html

 

Ángel Arteaga. Músicas de Don Quijote.

Compositor español (Campo de Criptana (Ciudad Real), 1928–Madrid, 1984). Inició el estudio de varios instrumentos en su ciudad natal y a los catorce años formó como trombonista en la Agrupación Musical de Campo de Criptana. Ingresó en el Conservatorio madrileño en 1950 y trabajó con Francisco Calés Otero y Julio Gómez, completando su formación en Munich con Carl Orff (1957). Ya en esta primera etapa empezó a componer. Una de sus primeras obras fue la ópera La mona de imitación (1958, aunque no se estrenó hasta 1973).  Su producción abarca música escénica, sinfónica, obras para conjunto instrumental y para solistas.

 

Sus Músicas de Don Quijote, es obra escrita en 1960, con una duración de unos veinte minutos, para soprano, tenor y bajo, con acompañamiento de un amplio y curioso conjunto de cámara compuesto por dos flautas de pico, cromormo, flauta, dos oboes, fagot, dos  viellas, dos trompetas, celesta, glockenspiel, timbales, arpa y cuerda, y se estructura en los siguientes movimientos:

I - Entrada.

II - Gallarda.

III - Baja danza o gambetas 

IV - Reprise ("Temple, Bras, ese psalterio").

V - a) Zarabanda o Branle.

VI - b) Zarabanda o Branle. 

VII - Interludio (Entremeses).

VIII - Paso mezzo ("QUe todos se passan en flores").

IX - Allemande ("Vésame y abráçame")

X - Gallarda.

Tres de estos movimientos_ cuarto, octavo y noveno, incorporan texto.

El estreno se produjo el 9 de octubre de 1997 en el Teatro Salón Cervantes, de Alcalá de Henares, dentro de los actos conmemorativos del 450 aniversario del nacimiento de Cervantes y estuvo a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por José Luis Temes, que dio los últimos toques a la obra, pues su autor murió antes de terminarla totalmente. 

En el programa de la audición celebrada en la Capilla de San Ildefonso de la Universidad de Alcalá de Henares, se escucharon estas Músicas el 26 de abril de 1993, dentro de las II Jornadas Cervantinas, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de Madfrid, dirigida por Vicente Spiteri, se incluyeron unas opiniones del compositor sobra cada uno de los movimientos, que son un resumen introductorio de  los mismos y que incluyen una breve frase del propioCervantes para ayudar a contextualizar la música.

"Mis Música de Don Quijote son una serie de danzas y formas vocales de la época a la que Cervantes alude en diferentes capítulos de su obra famosa. La "suite", que alterna o no, dos conjuntos de instrumentos u orquestas de la época y actuales, consta de las siguientes partes o episodios:

l - Entrada. Una "intrada" que exponen un pequeño grupo instrumental y los timbales. "Chirimías recebían a Sancho como si fuera un Duque, en su ínsula cuando llega a comer...".

II - Gallarda. Una danza de este nombre que aparece en un grupo instrumental de la época (flautas de pico, cromosmos, vielas, vihuelas y viola de gamba) que, sucesivamente, se i9ncorpora y mezcla con la orquesta tradicional. "En Arcadia sonaban diferencias de músicas con albogues, gaita zamorada, tamborines, sonajas, rabeles de suave sonido...".

III - Baja danza o gambetas. Se alternan y funden lkos dos grupos instrumentales. ",,, donde sonaban albogues, campanas y chirimías...".

IV - Reprise ("Temple, Bras, ese psalterio"). "Reprise" de baja danza, para soprano, tenor y bajo e instrumentos antiguos y de percusión, en la que se escucha la canción "Temple, Bras ...". "... gustaba de la música que se tocaba a la hora de comer sin saberse quien la canta ni adonde suena...":

V - a) Zarabanda o Branle. Una "zarabanda" en la que intervienen las dos orquestas. "El carro triunfal, donde sonaba música con chirimías y flautas que acompañan la presencia de los Duques.".

VI - b) Zarabanda o Branle. "El fresco ayre" traducido por las vielas, vihuela y viola de gamba. "Menester será que se le ponga un laúd, que sin dids Don Quijote quiere darnos músicas y no será mala siendo suya":

VII - Interludio (Entremeses). Para dos orquestas, sonre la "Novela del Curioso impertinente").

VIII - Passomezzo ("Que todos se passan en flores"). Sólo para soprano que la viela acompaña. "EL doloroso contrapunto y canción desesperada del pobre pastor...".

IX - Allemande ("Vésame y abráçame"). Una "allemande" o "canarios", para las mismas voces anteriores de soprano, tenor y bajo, acompañadas por la percusión e instrumentos antiguos. "Los músicos eran los regocijarores de la boda, que en diversas cuadrillas por aquel agradable sitio andaban, unos bailando y otros cantanto, y otros tocando".

X - Gallarda. La misma danza (II) ahora presentada en las dos orquestas. "... juntéme con estos peregrinos, que tienen por costumbre de bailar el baile "franchotte" y con ellos marché a tierra nueva...". 
Refer: CDM.Partitura: FJM.
Discografía: https://quijoteces.blogspot.com/2017/10/angel-arteaga-musicas-de-don-quijote_11.html

J.P.M.

Nicolás Nabokov. Don Quijote.

Compositor ruso (1903–1978) nacionalizado norteamericano, formado en Berlín y Stuttgart. Se estableció en Nueva York donde dio a conocer prácticamente todas sus obras, entre las que se encuentra una Sinfonía Bíblica, una ópera titulada La muerte de Rasputín, y el ballet Union Pacific, además de un concierto para piano, música incidental y otras obras.

Su Don Quijote es un ballet en tres actos con coreografía de George Balanchine, figurines y decorados del pintor español Esteban Francés y vestuario de Karinska. Se estrenó el 28 de mayo de 1965 en el State Theater de Nueva York, interpretado por el New York City Ballet, con los siguientes solistas: Richard Rapp, Suzanne Farrell y  Deni Lamont.

El propio Balanchine escribió a propósito de esta obra:

“Leí a Cervantes por primera vez en ruso, pero desde entonces he leído pasajes de Don Quijote igualmente en inglés y francés. La idea de hacer un ballet sobre este personaje me ha pareciendo siempre natural e inevitable, algo que quería en cualquier momento y cuando surgiera la oportunidad. Tal vez haya visto otros ballets sobre Don Quijote pero apenas los recuerdo. El ballet de Petipa, con música de Minkus, figuraba en el repertorio del Marinsky cuando era niño (bailé en esta producción en 1916, cuando tenía doce años), pero no era obra seria y no figuraba entre mis favoritas. Hace veinte años descubrí que mi amigo el compositor Nicolás Nabokov compartía el mismo entusiasmo por Don Quijote. Había escrito una suite orquestal sobre Don Quijote y Dulcinea que me gustaba. Hablamos entonces de hacer un día un ballet de larga duración sobre el tema, pero eso fue varios años antes de que se presentara la ocasión. Comenzamos a preparar en detalle el argumento.

En realidad hicimos varios, llegando a uno definitivo en junio de 1964. A lo largo de la composición de la partitura estuvimos en frecuente comunicación y nos vimos tantas veces como pudimos para tratar de la música y de la acción. Como músico con un profundo conocimiento del ballet, Nabokov se daba cuenta de que lo estaba logrando. Un ballet de tres actos es una obra difícil. La partitura de Nabokov tiene todo, tiene que tener todo para responder a las necesidades, porque la música escrita para acompañar una narración danzada con divertissements no puede conservar las uniones concebidas para la sala de conciertos. Nabokov trabajó con tres tradiciones, la musical, la del ballet y la dramática. Su partitura alcanza las variaciones sinfónicas de la danza.

Mi interés en Don Quijote ha estado siempre en el héroe que encuentra un ideal, algo por lo que vivir, sacrificarse y a lo que servir. Todos los hombres desean una inspiración. Para Don Quijote era Dulcinea, una mujer que buscó con aspectos muy distintos. Por mi parte, creo que esto también es verdad en la vida, que todo lo que hace el hombre es por su mujer ideal. Se vive sólo una vez y se cree en algo y yo creo en eso.”