Universidad Autónoma de Madrid. XLV Ciclo de Música.

¨     El Teatro de la Zarzuela presenta una oferta amplia y plural.

¨     9 conciertos en el Auditorio Nacional (4 en la Sala Sinfónica, 5 en la de Cámara)

¨     Concierto cervantino dedicado a Caldara y Matteis:  Don Quijote en casa de la duquesa.

¨     Concierto extraordinario conmemorativo del 50 Aniversario de la UAm.

¨     Modernización en la renovación de abonos.

Bajo la presidencia de José María Sanz, rector de la UAM y con la presencia destacada de Pedro Halffter, director de orquesta, Begoña Lolo, directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM), presentó la nueva temporada del Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música y desgranó los detalles más importantes de cada uno de los programas.

El nuevo ciclo hace el número 45 de los celebrados, dicho de otro modo, desde hace nueve lustros,  la Autónoma ofrece a sus alumnos, y al público en general, un conjunto de conciertos variados, novedosos, con especial interés en el contenido programado y dedicación destacada a las música que conforman alguno de sus programas de investigación, especialmente el que tiene que ver con Cervantes y el Quijote en la música.

Estar durante cuarenta y cinco años organizando conciertos, con éxito creciente, en España, es motivo de orgullo y debería merecer la felicitación de profesionales y aficionados. Máximo cuando los contenidos presentados amplían el conocimiento del repertorio y suelen inscribirse en eso que llamamos “recuperación del patrimonio”:

En el cuadro siguiente resumimos los detalles del próximo y atractivo XLV ciclo.

Concierto	Obras	Intérpretes
Ópera para todos (Sala cámara) 17-XI-2017	Caldara y Matteis – Don Chisciotte in Corte della Duchessa	M. Espada. E. González Toro. J. Fernandes. La Ritirata. Dtor: J. Obregón
Concierto de Navidad en familia. Un blando susurro (Sala cámara) 16-XII-2018	A determinar	R. Andueza y La Galanía
Sólo Mozart (Sala sinfónica) 13-I-2018	Mozart. Sinfonía, 1. Concierto 5 violín. Divertimento K-136. Sinfonía 36 “Linz”	S. Zimmermann, violín. London Mozart Players
Músicas por la Paz. Homenaje a Tomás y Valiente (Sala sinfónica) 2-II-2018	Rossini. Pettite Messe Solennelle	I. Gaudi. C. Molinari.Z. Anduaga. P. Ruiz. J. Okiñena. R. Sánchez-Vieco. D. Oyarzábal. Coro El Molino. Dtor. José Ramón Encinar
Schumann-Rihm. Un diálogo inquietante (Sala cámara) 3-III-2018	R. Schumann. Trío nº 1. W: Rihm. Fremde Szene.	Trío Arbós
Música, cine y ciencia. Una mente maravillosa (Sala sinfónica) 7-IV-2018	A determinar (Música de cine)	Film Symphony Orchestra. Dtor.: Constantino Martínez-Orts.
Pensando en Bach II Suites para chelo solo (Sala cámara) 21-IV-2018	Suites para violonchelo solo (Integral)	N. Altstaedt, violonchelo.
Ade Lucem (Sala cámara) 4-V-2018	Canciones y música instrumental tradicional corsa	Cuarteto Corso Barbara Fotuna & Belem
Concierto sinfónico (Sala sinfónica) 18-V-2018	Beethoven. Concierto piano nº 4. Chaikovsky. Sinfonía nº 4	J. Achúcarro, piano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dtor.: Gilbert Varga

A los nueve espectáculos programados se une un Concierto Extraordinario que conmemorará el 50 Aniversario del nacimiento de la UAM, y que tendrá lugar en el Teatro Real, de Madrid, el 16 de octubre de 2017, con  intervención de la Orquesta Sinfónica de Madrid, bajo la dirección de Pedro Halffter.

Este año hay una importante novedad: modernizamos la Renovación y la Adquisición de nuevos Abonos, podrá hacerse a través de esta página web http://eventos.uam.es/go/XLV_Ciclo, y facilitará el pago con tarjeta de crédito y por transferencia.

La información detallada de los conciertos puede verse en:

http://www.uam.es/UAM/CSIPM-05-06-17-Temporada-2017---2018/1446743253812.htm?language=es&pid=1242666188887&title=XLV%20Ciclo%20de%20Grandes%20Autores%20e%20Int%C3%A9rpretes%20de%20la%20M%C3%BAsica%20

Antonio Reparaz - La venta encantada.

Antonio Reparaz (Cádiz, 1831 – Reus, 1886) fue hijo  de un músico mayor de regimiento, y nació en el mar, a bordo de un barco en aguas gaditanas. Se formó en Italia y fue un respetado director de orquesta que llegó a trabajar en Europa y en América. En Madrid estrenó diversas obras de otros autores en el Teatro del Circo y  escribió óperas y zarzuelas. Entre las primeras figuran Don Gonzalo de Córdoba y Don Pedro el Cruel, y entre las zarzuelas La mina de oro, Un quinto y un sustituto, La niña de nieve y Paolo y Virginia.

Zarzuela en tres actos y en verso. Texto de Adolfo García (seudónimo utilizado por Gustavo Adolfo Bécquer y Luis García Luna). Música de Antonio Reparaz. Estreno: 21 de noviembre de 1871, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.

Sinopsis. En Sierra Morena, mientras buscan a Don Quijote, el Cura, el Barbero y Sancho descubren a Cardenio quien, después de contar su triste historia de amor descubre a su enamorada Dorotea. Al aparecer Don Quijote, sus amigos consiguen convencerle de que rescate a la princesa[1] Micomicona. De camino a casa recalan en la venta que Don Quijote cree castillo. A ella llega Don Fernando con Lucinda desmayada. Al recuperarse, insiste en que nunca será su esposa. Cardenio reconoce a Fernando y sale en defensa de la dama; Dorotea reconoce a Fernando como su esposo y Lucinda confiesa que Cardenio es su amado.

A la puerta de la venta, Cardenio y Fernando pelean y el primero es vencido. Lucinda está dispuesta a morir si muere Cardenio. Ante la situación, Fernando recupera el buen sentido y decide marchar con Dorotea, de manera que las dos parejas se reúnen,  Don Quijote es llevado a su aldea en una jaula, él cree que va encantado

Personajes e intérpretes del estreno[2]: Lucinda[3], enamorada de Cardenio (Sra. Cortés). Dorotea, hermosa joven engañada por Fernando (Sra. Velasco). Maritornes[4] (Sra. Zúñiga).

Don Quijote (Sr. Loitia). Sancho Panza (Sr. Miró). Cardenio, amigo de Fernando y enamorado de Lucinda (Sr. Dalmau). Don Fernando, amigo de Cardenio, engañador de Dorotea (Sr. Wanden). El Cura (Sr. Crespo). El Barbero (Sr. Lasfuentes). Ambrosio (Sr Edo). El Ventero.(Sr. Fernández).

Decorados: Antonio Bravo

Números musicales. Acto I. Preludio. 1 – Coro de pastores y Ambrosio (“Ya del monte la cumbre se dora”). 2 - Monólogo de Sancho (“Callaré lo del molino”). 3 – Escena. Amplio parlamento en el que Cardenio recita y canta, con intervenciones  habladas de otros personajes. La orquesta acompaña y subraya situaciones.  Cardenio (“¿Ves esa Luna que se eleva tímida?”); Dorotea (“¿Dónde vas, tórtola triste?”; “Como el relámpago”). 4 – Dúo de Cardenio y Dorotea (“Dorotea, Dorotea”). 5 – Don Quijote y Sancho (“De una guerrera trompa”). 6 – Final I acto (“Ved esa dama que se adelanta”). Acto II. 7 – Coro y Ventero (“De un manchego el cariño”). 8 – Escena, Don Quijote, Sancho, Barbero, Cuadrilleros (“En nombre del rey”). 9 – Terceto de Cardenio, Fernando y Lucinda (“¡Qué miro, justo cielo!”). 10 – Concertante. Dorotea, Fernando, Cardenio, Lucinda, Sancho y coro (“Pues quieren  los cielos”). Acto III. 11 – Sancho y caballeros (“Ni una paja se mueve”). 12 – Coro de caballeros (“¡Chist!... Callad, callad, se alejan”). 13 – Dúo de Dorotea y Fernando (“¡Es ella! Y bien señora”). 14 – Terceto de Dorotea, Fernando y Cardenio (“Grande hazaña por mi vida”). 15 – Cuarteto de Lucinda, Cardenio, Dorotea y Fernando  (“Todo lo he oído”)[5]. 16 – Escena final. Sancho y coro (“Miserere, miserere de este noble paladín”).

Pablo Esteve. Las bodas de Camacho el Rico.

Nacido en Barcelona hacia 1730[1], algunos concretan en 1734 el año exacto, y muerto en Madrid en 1794, Pablo Esteve fue un prolífico compositor que dejó escritas alrededor de trescientas obras entre tonadillas, comedias, sainetes y zarzuelas, alguna de las cuales, le costó serios disgustos, incluidos dos encarcelamientos, por sobrepasar los límites que imponían la moralidad o las convenciones sociales de su tiempo. Entre su amplia y variada producción destacan la tonadilla Garrido enfermo y su testamento (1783),  las zarzuelas Los jardineros de Aranjuez (1768) y Las zagalas del Genil (1770), y a los propósitos de este libro, la comedia pastoril Las bodas de Camacho el Rico.
 Su obra quijotesca aparece identificada como "Comedia pastoral" [en 5 actos y en verso] y fue premiada por la Villa de Madrid para representar en el Teatro de la Cruz, con motivo de los festejos públicos que executa por el feliz nacimiento de los Serenísimos Infantes Carlos y Felipe y ajuste definitivo de la Paz[2]. Texto de Juan Meléndez Valdés. Estreno: 16 de julio de 1784, en el Teatro de la Cruz, de Madrid. Acción: “La escena representa la enramada que describe Miguel de Cervantes en los capítulos XIX y XX[3] de la segunda parte de su Historia de Don Quijote”.

Sinopsis argumental. Desde la infancia, Basilio y Quiteria están enamorados, pero la decisión de Bernardo, padre de la muchacha de casarla con el rico Camacho, les separa. Basilio está dispuesto a morir, pero los buenos oficios y el ingenio de su amigo Camilo, y la ayuda de Don Quijote, conseguirán que los jóvenes se casen. Camacho se enlazará con Petronila, hermana de Quiteria, que le ama en secreto. Sancho Panza, sin tener ningún interés por complicarse entre los amores de unos y otros, disfruta de las viandas preparadas para la fastuosa celebración de la boda.

Personajes s intérpretes del estreno. Quiteria, amante de Basilio (María del Rosario Fernández[4]). Petronila, hermana de Quiteria y enamorada de Camacho (Antonia Prado).

Camacho el Rico, prometido de Quiteria (Antonio Robles). Bernardo, padre de Quiteria y Petronila (Pedro Ruano). Basilio, amante de Quiteria (Juan Ramos). Camilo, amigo de Basilio (Vicente Galbán). Don Quijote, caballero andante (Simón de Fuentes). Sancho Panza, escudero de Don Quijote (Miguel Garrido).

Decorados pintados por Antonio Carnicero.

Números musicales.  Acto I. Entrada de las doncellas. Doble coro (“Tras el divino fuego”). Coro primero de zagalas y zagales (“Ven, dulce amor”). Acto II. Coro segundo de zagalas (“Zagalas hermosas”). Acto III. Coro primero de doncellas (“Ven, amor poderoso”). Coro tercero de zagales (“Celebremos la ventura”). Acto IV.  Coro cuarto de zagalas y zagales (“Amor poderoso”). Acto V. Danza primera de espadas (“Llega, goza el premio”). Danza de doncellas (“Zagalas y pastores”). Coro quinto de zagalas y zagales (“Y gozad, gozad ciegos”).

Nacho Rodríguez. Amadís y Don Quijote.

Aunque los responsables la llamaron “propuesta dramatúrgica”, podemos denominarla sencillamente ópera, basada en  el Amadis de Gaula, de Haendel, de 1699, a la que se han  sumado fragmentos de Don Quijote en las bodas de Camacho, de Telemann, ópera de 1761, de la cantata Don Quijote de Philippe Courbois, de la primera década del XVIII, y tres canciones de las escritas por Jacques Ibert y Maurice Ravel.

Espectáculo de grandes dimensiones (unas tres horas de duración) fue realizado por alumnos de la Escuela Superior de Canto, de Madrid, el 21 de abril de 2016.  

La dramaturgia y la puesta en escena se debió a Grgorio Esteban, profesor de la Escuela, que contó con e los conjuntos instrumentales Concerto1700 y Grupo Instrumental 440, y con la interpretación de alumnos del centro educativo. El reparto fue el siguiente: Don Quijote (Fabio Barrutia, Sancho (Andrés Mundo/Pablo Pardo).Amadigi (César Gutiérrez/Miguel Alonso). Dárdano (Íñigo Martín/Javier Hortigüela). Demonio y sirvientes de Melisa (Emilio Manzanero/Javier Agudo).

La Sobrina (Alicia Núñez de Arenas/Alma Campón/Mariana Otero). Melisa (Lara Velasco/María Alonso). Oriana (Alba Fernández/Marga Rodríguez).

El vestuario fue responsabilidad de Julia Manrique y la iluminación y dirección técnica de Dani Checa.

El resumen argumental es el siguiente: Don Quijote, en los últimos días de su vida, asistido por la Sobrina y acompañado de Sancho, sueña con los amores y aventuras de su admirado Amadis (música de la ópera de Haendel); Sancho se queja ante el caballero de no haber recibido la prometida ínsula, sino sólo palos y sinsabores (música de Telemann y Courbois); con menos protagonismo por parte del héroe cervantino, asistimos a las peripecias amorosas de Amadis y Melisa obstaculizadas por la hechicera Oriana; cierra el espectáculo la muerte de Don Quijote con las canciones de los músicos franceses (la última, la deliciosa “Canción de la muerte”, a ritmo de habanera). J.P.M.

Les Luthiers: Quijotes del humor y la música.

El conjunto argentino Les Luthiers ha sido galardonado, hace pocos días, con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017. Este es el titular de la prensa, pero detrás de cualquier galardón hay algo más.

El grupo argentino Les Luthiers de sobra conocido, nació en septiembre de 1965 y en el ámbito universitario, con la interpretación de la Cantata Laxatón, compuesta por el arquitecto Gerardo Masana. Se trataba de la parodia de una cantata barroca utilizando como texto el prospecto de una medicina utilizada para resolver el estreñimiento crónico.

A partir del éxito fabuloso conseguido, el grupo (que ya utilizaba instrumentos extraños, construidos por ellos mismos), se dio el nombre de I Musicisti (empezaron a utilizar el nombre de Les Luthiers en 1967) y  comenzó a ser contratado por salas y teatros. Y a iniciar una imponente carrera internacional que ya dura más de cincuenta años.

Viendo cualquiera de sus espectáculos o escuchando cualquiera puede considerarles como auténticos quijotes del humor y la música. Les Luthiers han recorrido a lo largo de su historia  un amplio camino dispuestos a deshacer entuertos, a socorrer viudas musicales y melómanos menesterosos, a luchar contra los elementos (ellos añadirían “y las elementas”, lo cual es hoy, además “políticamente correcto”). Y si Don Quijote recurrió en sus aventuras a las armas propias de un caballero andante, Les Luthiers usan unas armas tremendamente efectivas: el humor y la música. Aunque no lo parezca, el humor puede llegar a ser letal, piensen ustedes en eso de “morirse de risa”. Y la música, ¡qué decir de la música! Un “gallo” soltado en una canción es como una puñalada a nuestro oído (y como el oído es el responsable de nuestro equilibrio, pues ¡imagínense!). En fin … música y humor, bien empleados, pueden defendernos de muchas de las agresiones que sufrimos en este siglo XXI que va a continuar incordiándonos, como hizo su hermano precedente.

Estos Caballeros melomaníacos tienen muchos parecidos con el héroe cervantino. Si Don Quijote lucho en muchas aventuras, cada una de las 173 obras que figuran en el catálogo de Les Luthiers, han sido batallas ganadas al ingenio; cada uno de los numerosos instrumentos, absolutamente originales, que han imaginado y construido, es una prueba de locura (hay que estar tocado, o medio, para crear el “tubófono silicónico cromático”, la “lira de asiento o lidoro”, el “Latín o viola de lata”, o el “glisófono pneumático”, por recordar solo algunos).

Por último, y sin agotar las comparaciones, digamos que si Don Quijote tiene como iluminadora de toda su actividad vital a Dulcinea del Todoso, Les Luthiers fían toda su actividad creadora a la influencia del gran Johann Sebastian Mastropiero, nombre que debe figurar en todas las enciclopedias de la música con letras de oro.

Les Luthiers  vinieron a España por primera vez en mayo-junio de 1974 y se presentaron en el Teatro Marquina, de Madrid. Allí tuve ocasión de entrevistarles y pasar con ellos dos ratos inolvidables: el del espectáculo y el de la entrevista en el camerino.

Sirva la entrevista susodicha como homenaje a estos Quijotes de la música y el humor, que a pesar de sus cinco décadas, siguen manteniéndose jóvenes como en aquellos días.

José Prieto Marugán.