jueves, 15 de marzo de 2018

Mercedes Zavala. Sansueña. Exilio para piano.




Compositora española. Nacida en Madrid, 1963, y formada en esta ciudad y en Londres. ha desarrollado funciones pedagógicas y ha colaborado con Radio Nacional de España. Está muy interesada en la música teatral y en la rítmica de origen africano y es autora de obras para pequeñas formaciones..

Sansueña. Exilio para piano, es obra que le fue sugerida por Marta Espinós, quien la estrenó en la Sala Berlanga, de la SGAE, de Madrid, el 6 de mayo de 2016. Para conseguir este retrato de la utópica y legendaria ciudad, emplea la autora grandes recursos del piano  y técnicas modernas, con efectos modernos, como clusters, sonidos directos sobre las cuerdas o la maquinaria,  de manera que consigue timbres y sonoridades variadas. La obra dura algo más de 6 minutos.

miércoles, 14 de marzo de 2018

Carlos Cruz de Castro. Teclas para Don Quijote. Espejismo y andanza.




Compositor español (Madrid, 1941). Se formó inicialmente en la Schola Cantorum San Pío X, de Las Palmas de Gran Canaria y fue miembro del Coro Cantores de Madrid, con el que recorrió España ofreciendo recitales y conciertos. Estudió composición en el Conservatorio de la capital con Gerardo Gombau y Francisco Calés Otero y dirección de orquesta con Enrique García Asensio. Ha desarrollado diversas actividades organizativas en distintas entidades musicales entre ellas RNE. Es autor de un  amplísimo catálogo que abarca prácticamente todos los géneros musicales: obras orquestales, con o sin solistas, para diversos grupos instrumentales, dúos, tríos, cuartetos, páginas para piano, para guitarra y música electroacústica.

Esta obra quijotesca, cercana a los 7 minutos de duración, le fue encargada por la pianista Marta Espinos y la escribió en 2015. Se inspira en el paisaje manchego en el que vivió Don Quijote sus aventuras y pensamientos. Intenta retratar el sol, la tierra, el polvo … el uniforme paisaje. Respondiendo a la tradicional estructura en tres partes, las dos extremas representan la locura y el arrebato del personaje; la parte central, es música más tranquila, casi cansina, como sin fin … como la inmensa llanura manchega.

martes, 13 de marzo de 2018

Benet Casablancas. Epigramas cervantinos.



Compositor y ensayista español (Sabadell, Barcelona, 1956). Licenciado en Filosofía y Letras, estudió en el Conservatorio Municipal barcelonés con Josep Soler y dirección de orquesta con Antoni Ros Marbá. Posteriormente amplió estudios en la Escuela de Música de Viena (1982–83). Su estancia en la capital austríaca le puso en contacto con las teorías de la Escuela de Viena que llevaron a componer siguiendo la metodología serial. A pesar de ello, se mantuvo al corriente de otras tendencias que fue incorporando a sus obras. Colaborador de muchas publicaciones y ensayista, ha escrito y analizado el devenir de la creación musical de su tiempo. Su catálogo lo componen música escénica, sinfónica, para conjunto instrumental, obras para instrumentos solistas y música incidental para el cine.

Estos Epigramas cervantinos escritos en 2016 por encargo de la pianista Marta Espinós, son tres pequeñas piezas  siguiendo el esquema tradicional de aire rápido-lento-rápido, y forman un atractivo conjunto.  Identificads respectivamente, con las indicaciones “Con anima, spiritoso”, “Lendo e dolce. Sempre un poco rubato” y “Con moto”, no requieren excesivo virtuosismo.  Su duración alcanza los cinco minutos y medio.

De ellas dice el autor:

“Las piezas que integran este tríptico evocan algunos de los tipos y caracteres expresivos que reconocemos en el legado prodigioso de Cervantes –del Quijote a las deliciosas Novelas Ejemplares– , recorriendo una amplia gama de emociones que abrazan desde el registro burlesco hasta páginas de naturaleza melancólica y contemplativa, pasando por pasajes más impulsivos y otros de conspicua vivacidad rítmica. La profunda carga de humanidad que desprenden dichos textos se traduce en un tratamiento pianístico muy contrastado y colorístico, por momentos brillante y no exento de virtuosismo”.

lunes, 12 de marzo de 2018

Manuel Angulo. Partita "Al lugar".



Nacido en Campo de Criptana, Ciudad Real, en 1930Manuel Angulo López–Casero es, además de compositor y, pedagogo, parcela esta última actividad a la que ha dedicado gran parte de su actividad profesional, tanto en el área del magisterio tradicional como en la más específica de la pedagogía musical.
Autor de un importante trabajo titulado Bases estructurales para la enseñanza musçical en España, como compositor escribió dos obras relacionada con nuestro tema.

La Partita al lugar, es obra de 1987 para piano, con una duración de algo más de 20 minutos, se estructura en seis movimientos, cada uno de los cuales hace referencia a un paisaje del entorno de Campo de Criptana, “el “lugar” inspirador de la partitura: 1 – Risonanza (Llanura), es de carácter contemplativo y ambiental; 2 – Canon (Caballeros andantes), de estilo fugado a partir de un breve motivo que crece para retratar el andar de la montura del caballero; 3 – Burletta (Molinos de viento), busca retratar el paisaje de los molinos; 4 – Aria (Panorama), es la tranquila contemplación de la extensión manchega; 5 – In modo di scherzo (Estilización de la seguidilla), presenta el ritmo popular aunque es una sugerencia, no una transcripción, y 6 – Tocatta (Besanas), brillante música que dibuja los surcos dejados por el arado.

El autor quiso unir las impresiones que le produce la tierra manchega, con la estructura de una clásica partita, como escribe él mismo en estas palabras:

“El “LUGAR” es una expresión original y entrañable con la que las gentes más enraizadas en Campo de Criptana designan a esta población manchega. Ha sido el estímulo creativo de esta Partita, en la que cada una de las partes que la integran hacen referencia a otras tantas claves representativas del entorno criptanense. Así, del mismo modo que el título genérico aúna el término de una estructura puramente musical –Partita–, con la referencia local –”al Lugar”– también el título que corresponde a cada parte abarca esa dicotomía.
Más allá de un  propósito de música descriptiva, el hecho musical pretende en cada casop una universalización  del tema expresivo, siendo el contenido sonoro puro el objetivo primordial de la composición.

La obra fue estrenada el 16 de mayo de 1987 en el Ateneo Musical, de Campo de Criptana, de Ciudad Real. Intervinieron las siguientes pianistas (una para cada uno de los tiempos): Eva María Angulo, María del Pilar Angulo, Victoria Calzado, Ana Isabel López, Inmaculada Ordóñez, e Inmaculada Puebla.

Grabación discográfica: http://quijoteces.blogspot.com.es/2018/03/estremada-armonia.html

CD. Estremada armonía.




Estremada armonía. Cervantes en el piano español contemporáneo.
Obras para piano de B. Casablancas, M. Angulo, C. Cruz de Castro, T. Marco, J. Zárate. M. Zavala y C. Cano. Marta Espinós, piano. LO Otro 01. CD – 2016.

CD contiene este CDsiete obras de temática cervantina compuestas en el siglo XX y XXI, a partir de una idea de la propia intérprete, Marta Espinós, que, además de dar vida a estas partituras en el teclado, encargó sendas partituras a Tomás Marco, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro y Mercedes Zavala. El origen está en la celebración, en 2016, del 400 aniversario de la muerte de Cervantes. El estreno de estas últimas se produjo en el Salón General de Lecturas, de la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, el 22 de marzo de 2016.

domingo, 11 de marzo de 2018

Tomás Marco. Clavileño: Blog de vuelo.




Nacido en Madrid, en 1942, Tomás Marco está considerado como una de las figuras más importantes de la música española de nuestro tiempo. Su formación es muy personal y recoge enseñanzas e influencias de Gombau, Bernaola, C. Halffter, L. de Pablo, Stockhausen, Boulez, Kagel y Maderna, entre otros. Conferenciante, crítico musical y responsable de distintas entidades musicales españolas, Tomás Marco es, además, un prolífico compositor, cuyas obras se escuchan con frecuencia dentro y fuera de nuestro país. De su amplio catálogo podríamos recordar su ópera Selene, cinco sinfonías, varios conciertos para instrumento solista, muchas obras para distintas formaciones instrumentales, una cantata, Autodafé, con la que obtuvo el Premio Arpa de Oro, en 1975. En el mundo organizativo ha sido responsable de distintas áreas de RNE entre 1967 y 1981,  gerente de la Orquesta Nacional de España, director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del  Festival Internacional de Música de Alicante, y consejero de la Sociedad de Autores. Es Académico de Bellas Artes de San Fernando y ha recibido numerosos premios, galardones y distinciones, encabezados por el Premio Nacional de Música en 1969.

Encargo de la pianista Marta Espinós, con este Clavileño: Blog de vuelo, Marco se acerca por quinta vez a la figura quijotesca. Según él mismo, en esta partitura “no hay una intención descriptiva, ni siquiera evocativa, sino la de realizar una especie de narración abstracta de diversos estados de ánimo y diversas esferas por las que transcurre un viaje que es completamente virtual. De manera que nos encontraríamos ante una especie de cuaderno de bitácora del vuelo imaginado. La música traduce este viaje con  leves sonidos, sin densidad, sin acompañamiento, sin densidades, sin acumulaciones, creando un ambiente leve”.
No obstante lo dicho por el autor, nos parece posible “ver” el andar fantástico de la mágica cabalgadura. Clavileño tiene una duración cercana a los 5 minutos.